向往了数周的双年展终于去看了，大大地不失所望了一下，超设计超便宜超享受……尽管回来就喉咙痛就一直没有好，但是对双年展的回味也一直没有停。

   先提一下双年展标志:海上升明月，天涯共此时。欣赏。

   对于这次展览的很多展品有种奇怪的感觉……好像似曾相识。就像 申凡的《山水，纪念黄宾虹》、深泽直人的《紧急出口》、查尔斯•桑迪逊的《家》、李晖的《古筝》等等，还有那个一串铃的《消失的一拍》都有熟悉的感觉。

   也许是以前展出过吧……

   …也许做梦做到过…

   说到梦，有个亲身经历的小故事。小时候一直记得一个梦，梦境是我在淀山湖（梦里很确定那就是淀山湖）上划船，在湖上看到一个扣着的安全帽，给我的感觉就是在那下面扣着的一具尸体，就不敢用桨去碰它。

   想不到高一的时候去淀山湖秋游，划船时真的看到了一个扣在湖面上的白色安全帽……

   最近看了大卫 林奇的电影 《穆赫兰道》（MULHOLLAND DRIVE），也是说梦的。观后感是：梦中的事情反而比现实中的更加理想，而现实比梦魇更加可怕。

   对于以上的种种，井木犴的结语：现实是梦的梦魇。

   呵呵，扯远了，回到双年展，从可怕的现实中走进那些爱做梦的艺术家给我们的理想世界吧……

01.古建筑

   关于这个展台的介绍好像是这个意思：中国古代的木结构建筑，从其精巧程度来看建造者已经不能简单称之为匠人，而是步入了艺术家范畴了。

   井木犴以为：对于做这些鬼斧神工般建筑的古人，其智慧和创意的确称得上是艺术家；而做展台上的这些复制品的，只能称之为匠人了。

02.奈良美智 无题

   提醒大家别认为漫画不能等于艺术。看似随意，但是造型和色彩都生动活泼，形象跃然纸上，显然还是用了心的。

03 这个是反应反盗版主题什么的……

   用破碎的CD来表示对盗版的哀叹，其实，盗亦有理，还不是因为正版太贵了。要不是拉着绳子，井木犴倒很想在中间的裂缝中嵌个向下的、印上“价格”的箭头。

04 随风而逝01(还是02?忘记了)

   这么小，在3米开外竟然还拉着绳子？怎么看！这不是欺负我近视么？这不是欺负我相机只有4倍的光学变焦么？也许作者是存心制造距离，从而表明逝去的感觉。

05 作品一角

   这个作品忘记叫什么名字了…似乎用阴雕的方式（就是凹进去的那种）表现什么场景，说明虚假的现实什么的…不太懂，看这个角上的花纹做得不错，拍一下。

06 速度……

   以速度为主题的三台模型，流线型的机身，像BATMAN的车……不过我在意的是，三台机都静静躺在展台上，唯一能表现出速度的是周围观者的移动。

07 几米《四季》

   又是一个驳“漫画不能等于艺术”的例子。

   几米的《四季》，一百多幅作品。横着看，是同一个人在不同的场景，竖着看是同一个场景下的不同的人。介绍说，这系列的作品一共由三条线串起来，除了上面所说的人和地点的两条线，还有一条线就是时间，《四季》更替嘛，场景背后的季节也是会变的……

08 汗……衫上的作品

   恩，井木犴没有贴错图片，这个不是七浦路的服装店，而是一幅作品，作者把自己的作品印在了汗衫上。前面的阿姨也不是卖衣服的，而是美术馆的工作人员。

09 眩

   请注意左上方的镜子里的人的站立方向，再来判断这个橱到底是在哪里。呵呵，在这个《眩》的房间里，人在墙上走，壁橱挂顶上。布置得很辛苦，JOJO说那些饰品什么的都要想办法粘在上面，可是井木犴认为美中不足的是这个房间没有浴缸……

10 义乌调查

   集装箱和义乌的小商品，这样两个事物很容易让人想到正在走向世界的义乌小商品以及其背后的种种……

11 不知道题目1

   有美感，所以拍了，没有其他理由

12 不知道题目2

   理由同上

13 不知道题目3

   理由同上，井木犴很喜欢这幅的表现方式，不过因为象素的限制在贴里看不清楚吧……

14 城市的机体 雌性/雄性

   《雌性》像花一样会张开，张开的时候中间还有个类似节能灯的东西。

   《雄性》吊在节能灯对着的方向上，四周被会运动的鳞片覆盖。

   据说是什么雌性设备释放光子，然后被雄性接收后成为运动的能量。作者是女权主义者？还是说明钢筋水泥的城市中，性仍是原动力的一种？特别喜欢《雌性》花瓣上的水泡形镂空，钢结构有机体，也许是城市的写照。

15 超戒

   超设计的介绍中说，设计是有限制性的，其不能超过“应用”的界限。在井木犴看来，这个作品就没什么应用性，没人会戴这样一个戒指吧……纯粹是做个上海美术馆的造型，献媚之作，强烈鄙视！

16 仿哈雷手扶拖拉机

   好像是叫什么哈龙克什么的……其实是两边的两个集装箱式的小房间比较好玩，内墙贴着棉花状的保暖层，外加两套很酷的保暖服，还有电视什么的。似乎两个箱子挂上仿哈雷手扶拖拉机接两轮子就能拉着周游世界去，建议以后的房车可以向这个方向发展，没一定能造就新一代吉普赛人。

17 申凡 山水，纪念黄宾虹

   这是一个高5米宽10米的霓虹灯装置。随着古琴或长或短的乐音，霓虹灯管渐次亮起。灯管的长度与山水笔墨的提按速度也相呼应。全部亮起是27000秒，恰好是双年展每天的开放时间长度，所以，没有人能看到它全部亮起的样子。

   黄宾虹，一位现代与传统交集的人物；这次，他的山水笔墨意趣被申凡用无数白色霓虹灯管复制，也是用现代表现传统的一个体现。

18 卜湳文化遗址

   这是一个高智商的恶搞行动。艺术家煞有介事地捏造了一个“古文明”的文化遗址，然后用“考古现场录像”、文字说明、图片呈现、考古“实物”有石器、图腾、部落文字……反正一个古文明考古的各种“成果”应有尽有，直到你拿起鼠标、键盘、手机形状的“石器”，很多观众仍然发出“啊，那个时候也有现在这些东西？太了不起了！太奇妙了！”——被网上的介绍言中，一进去就一直在和JOJO讨论其真实性：和宜家里出售的木质人偶一样的“古迹”，这也太诡异了吧……

19 查尔斯•桑迪逊 家

   原来的作品为FAMILY的六个字母，此次参展作品特意将英文改为汉字：男、女、父亲、母亲、儿童、食物、死。这些汉字在电脑中进行随机的数值计算后，在整个房间里四处窜流和碰撞。看着这些汉字，突然发现生活真是简单得可怕。

20 门边的群雕

   这些群雕应该是些民工的形象吧……在“艺术殿堂”上海美术馆的门边角落，他们张望着却不进去。看完了所谓的“阳春白雪”的双年展展品，出来看到这些“下里巴人”，就像给当头浇了盆冷水：刚才看的那些才算是艺术吗？

   怀抱孩子的妇女和佝偻着脊背的老者，背后是美术馆紧锁的小门——他们何时能真正溶入到城市的精神世界中？

   其他还有很多展品都是很有意思，象《云梯》、《行走中的苏珊娜》、《消失的一拍》、《迷城》 。发现我们相比那些艺术家们，缺乏的不是表现的内容，而是表现的方式。

   不过很多作品还是由于修养甚浅，看之不懂。大家可以自己花20元钱和2-3个小时去享受一下。